За прошедшие годы конструкция и форма электрогитары, типы датчиков, методы записи — все подверглось эволюционным метаморфозам, и эта эволюция продолжается с все возрастающими темпами. Развивалась и техника игры на электрогитаре: это и нетрадиционная техника игры Стэнли Джордана, и MIDI-гитары Пэта Метини, и отход от традиционных форм (Flying V), и пластиковые деки гитар Fly, и «безголовые» гитары, впервые сделанные, по-моему, компанией Steinberger (не путать с производителем программных продуктов Steinberg).

Но, как и полвека назад, нет ничего проще, чем включить гитарный кабель в комбо-усилитель, поставить перед ним микрофон, а после нажать кнопку «запись». Несомненно, множество гитаристов записывает свой инструмент именно так, и во многих случаях такой классический подход дает неплохие результаты. Но как, какой, и где поместить микрофон? Какой тип и какую мощность гитарного усилителя выбрать, не беспокоя при этом соседей? А как насчет модных предусилителей и имитаторов кабинетов? Слово «гитарного» я выделил специально, так как это совершенно особый вид усилителей. И вот почему: если провести тестирование гитарных усилителей по современным аудиофильским стандартам (линейность АЧХ, коэффициент гармонических искажений, уровень шума) то ни один из них не прошел бы тест по большинству параметров! Все это не означает, что гитарные усилители хуже, — они просто предназначены для воспроизведения звука совершенно иного формата, и в этом они достигли совершенства.

Тот факт, что звучание электрогитары имеет безграничное количество вариаций, определяемых типом инструмента, усилителем и динамиком, сам по себе является мощным побуждающим мотивом для экспериментирующих музыкантов. Но на этом возможности выбора звучания не заканчиваются: в цепочку включаются такие компоненты, как технология съема звучания микрофонами, акустика комнаты записи, DI-боксы, предусилители и имитаторы динамика. Два гитариста всегда будут звучать по-разному, даже если они изо всех сил будут стараться звучать одинаково.

Тем не менее существует набор неких начальных правил записи и озвучивания электрогитары, следуя которым можно получить вполне приемлемые результаты или хотя бы точку отсчета. Поэтому не будем медлить, поскорее распакуем нашу любимицу и начнем вместе с ней постигать таинства электрического звука…

1. Первое правило: гитара всегда должна быть в хорошем состоянии. Перед записью следует аккуратно установить на инструмент новые струны и настроить его, лучше с помощью тюнера. Пусть это звучит банально, но, к сожалению, очень многие гитаристы приходят в студию и на концерт со старыми, засаленными, «вываренными» струнами, ожидая при этом хорошего результата. Они считают, что идеальное исходное звучание не так важно, так как при микшировании его вполне можно исправить. Гораздо чаще нет, чем да! При установке новых струн не допускайте перехлеста витков на колках: строй гитары будет активно «ползти». Немного обыграйте струны, чтобы они слегка растянулись, — это тоже способствует стабильности строя. Если по какой-либо причине вы сменили тип или толщину струн, проверьте их октавный строй по 12-му ладу: возможно, порожком придется подкорректировать их длину.

2. Проверяйте строй гитары перед каждым дублем (в большинстве студий имеется отопление, и в них иногда очень жарко, особенно, когда все аргументы исчерпаны, а гитарная сессия затянулась за полночь). В идеальном случае при записи стоит держать тюнер постоянно подключенным в цепь гитарного канала. Тем, кто пользуются механическим вибрато, рекомендую проявлять особое внимание к строю своего инструмента: благодаря этому дубли, записанные даже через месяц после начала записи, будут в строе.

3. Вклад гитары в формирование звучания во многом определяется особенностями ее механической конструкции, сортами дерева, типом датчиков и струн. В классическом Fender Stratocaster используются простые сингл-датчики, дающие яркий и артикулированный звук, обычно не занимающий много пространства в миксе. С другой стороны, гитары с хамбакерами выдают плотный и солидный звук, способный, однако, «накрыть» другие гитарные партии и инструменты среднечастотной части спектра. При записи партий двух и более драйв-гитар во избежание «замазывания» звучания старайтесь использовать разные их типы. Например, гитары с синглами используйте для одних партий, с хамбакерами — для других; в противном случае гитарная «стена» будет рыхлой и неустойчивой. Используйте обрезные ВЧ- и НЧ-фильтры (например, имеющиеся в предусилителе Focusrite Platinum 2 Tone Factory) для «вычерчивания» спектра гитар в разных частях спектра микса.

4. Много говорят о наводках на звукосниматели гитар от трансформаторов питания и электронно-лучевых мониторов. Добавлю лишь, что чем больший овердрайв вы используете, тем более чувствителен датчик к наводкам. Рекомендация о выключении видеомониторов на период записи справедлива лишь при их полном выключении из питающей сети (в режиме standby трансформатор монитора по-прежнему запитан: экран может не светиться, но по-прежнему будет букет помех).

5. В гитарных комбо-усилителях чаще всего применяются 10" и 12" широкополосные динамики без отдельных твитеров, поэтому такие усилители имеют ограниченную полосу воспроизводимых частот. В колонках («кабинетах») таких динамиков может использоваться от одного до нескольких, а кабинет может быть как закрытым, так и открытым сзади. Нижние границы частотного диапазона таких кабинетов несколько различаются в силу того, что в открытых ящиках отсутствует демпфирование диффузора динамика закрытым обьемом воздуха, работающего в данном случае, как пневматическая пружина. Одна из характерных особенностей звучания таких колонок в низкочастотной области проявляется на прижатых нижних струнах, когда диффузор динамика работает со значительной амплитудой, создавая характерный «ухающий» звук. В дополнение к этому происходит взаимодействие между звуковой волной, выходящей спереди кабинета, и волной, излучаемой его открытой задней стенкой, что приводит к характерным провалам и пикам в АЧХ. Вообще, все вроде бы неправильно и неровно, но, как ни странно, это великолепно работает на звучание электрогитары.

6. Вторая «неправильная», но «хорошая» вещь в гитарном комбо происходит в его каскадах усиления. Так певучий звук перегруженной электрогитары был открыт случайно в те времена, когда первые примитивные гитарные усилители, похожие скорее на чемодан, при попытках получить большую громкость легко входили в область искажений за пределы своих мощностных возможностей. При этом перегружались и клипповали не только входные, но и все остальные каскады усилителя, построенного на радиолампах. Искажали также выходной трансформатор и динамик, которым «доставалось» больше всех. Однако, в силу ограниченной передачи высоких частот усилителей и динамиков того времени, эти искажения очищались от самых «абразивных» гармоник, благодаря чему гитары действительно звучали певуче и музыкально. То, что возникло как побочный эффект примитивной технологии, было с лихвой использовано блюзовыми гитаристами и превращено в характерный стиль исполнения, и позже взято на вооружение рок-музыкантами. Думаю, сегодня ни одному производителю гитарных комбо не придет в голову мысль выпустить усилитель с абсолютно плоской АЧХ, полосой в 20 Гц…20 кГц и огромной способностью к перегрузке… Гитара в нем не запоет никогда!

Советские элекрогитары образца 60…80-х не звучали именно потому, что наша электронная промышленность выпускала только линейные усилители, а западные модели гитарных комбо были «невъездными».

7. О применении радиоламп в гитарных комбо. Гитаристы, играющие на «перегруженном» звуке, без сомнения предпочтут звучание ламповых усилителей любым их твердотельным эмуляциям, но вот техническая сторона вопроса не так очевидна. На заре «комбостроения» в качестве активных компонентов применялись исключительно радиолампы. Сами по себе радиолампы отлично ограничивают электрический сигнал, но применение в таких усилителях выходных трансформаторов также значительно повлияло на формирование характерного звучания. Дело в том, что выходные каскады ламповых комбо строились (и по сей день строятся) по схемам, работающим в классах А и В. Само по себе это — обычная схемотехника, но главное тут в том, что усилители класса А ограничивают сигнал ассиметрично, тогда как усилители класса В — симметрично, что отражается на звуке. Мало того, важную роль в формировании брендового звука ламповых усилителей играют такие вещи, как конструкция радиоламп выходного каскада (триоды, тетроды, пентоды), типы применяемых конденсаторов и даже схема выпрямителя (кенотроны или полупроводниковые диоды). Поэтому если вы хотите получить исконно «ламповый» звук, то его можно получить лишь на ламповом усилителе, хотя полупроводниковые комбо достаточно далеко продвинулись в эмуляции звучания своих ламповых собратьев.

Большинство популярных пассивных DI-боксов, как этот, изготовленный автором на основе звукового трансформатора Neutrik, могут работать с высокоуровневыми сигналами, но не содержат мощных нагрузочных резисторов
8. Если дорожек для записи достаточно, собирайте итоговую партию гитары из нескольких дублей. Идеальными для такого монтажа являются хард-дисковые системы, где простое пользование операциями резки и склейки требуемых фрагментов решает проблему. Монтаж партий полезно делать до добавления пространственных обработок типа задержек и реверберации, что позволит легче замаскировать следы редактирования.

9. Ощущение обьемности и пространства можно создать, обрабатывая моносигнал гитары реверберационными программами типа Ambience, Early Reflection или Gate reverb. Партии гитар, снятые близко расположенным микрофоном, почти не содержат пространственной информации, а последующее добавление реверберации для создания иллюзии пространства может не согласовываться с творческими задачами музыкантов и звучать неестественно. Упомянутые выше программы достаточно хорошо имитируют ранние отражения реального помещения без «утапливания» фонограмм в длинных реверберационных хвостах.

10. Обычно в студии добавление эффектов производят при микшировании, что позволяет гибко изменять фактуру звука на этом этапе. Но техника игры электрогитаристов во многом базируется на применении процессоров обработки (например, овердрайва, задержки или «вау»). Поэтому реверберацию лучше добавлять именно на этапе микширования, чем фиксировать ее при записи, тем более что современная электронная реверберация часто звучит лучше, чем старинный пружинный ревербератор гитарного комбо. Если вы решили писать электрогитару с естественной комнатной реверберацией, убедитесь, что ее характер вас устраивает. При записи в стереорежиме понадобится пара дорожек на каждый дубль.

11. Не думайте, что популярные последнее время имитаторы кабинета, часто входящие в состав предусилителей записи, — наилучшее средство для записи гитары без комбика. Приемлемые результаты можно получить, если сигнал с выхода блока эффектов отправить в отдельный внешний высококачественный имитатор. Эквалайзер линейки микшера, а еще лучше внешний параметрический эквалайзер, придаст дополнительные возможности в тембровых экспериментах со звуком при записи гитары с имитатором.

12. Интересно попробовать расщепить сигнал в псевдостерео с помощью двух различных имитаторов кабинета: одного, входящего в состав предусилителя записи, и второго — внешнего. Если полученные таким образом сигналы распанорамировать в миксе в разные стороны, можно получить более широкий звук, чем он есть в реальности. Еще один подход — снимать микрофоном гитарный усилитель, параллельно направляя сигнал гитары на имитатор кабинета. Смещая микрофон вперед-назад относительно комбика, можно менять записываемое количество реверберации комнаты записи. Комбинация ближнего микрофона (или DI-бокса) и дальнего микрофона даст великолепный результат. Чем дальше от комбика этот микрофон и чем мощнее его сигнал, тем глубже в миксе будет находиться гитара. Компрессирование сигнала дальнего микрофона позволит получить широкий звук при записи даже в маленькой комнате.

Вызвучивание гитарного усилителя несколькими микрофонами позволяет получить плотное и насыщенное звучание
13. При записи для получения мощного гитарного звучания не обязательно применять внушительный стек усилителей и колонок, как это делается на рок-концертах — там это делается по иным причинам. Небольшой комбик также может дать отличные результаты. При использовании приемов, изложенных в пункте 12 попробуйте расположить записывающий микрофон на уровне собственной головы, чтобы микрофон брал то же, что слышите вы, — так легче найти требуемое звучание. Стоит попробовать разместить микрофон с тыльной стороны комбика. Но наилучшие результаты получаются при контроле звука в наушниках и поиске положения микрофона с целью нахождения «светлого пятна». Для снижения отдачи по низам приподнимите комбик над полом — например, поставьте его на стул; для подъема низов — поставьте его в угол комнаты. Если звучание чересчур острое и колючее, направьте комбик лицевой стороной в угол комнаты и снимайте его звучание микрофоном с тыльной стороны колонки. Опробуйте различные микрофоны — динамические и конденсаторные.

14. Полезным средством сглаживания динамических всплесков в звучании гитары является компрессия. Применяя компрессию soft-knee, можно получить плотный и певучий звук сольной гитары даже при небольшом количестве перегрузки. Опробуйте режим overeasy в компрессорах dbx. Более чистый звук получается, когда коррекция тембра делается после компрессирования, более сочный и зрелый — при регулировании тембра до компрессии. Компрессор, включенный после мягкого овердрайва, позволит контролировать количество искажений с помощью ручки громкости электрогитары, без резких скачков звучания (например, так это делает Бадди Гай).

15. Подстраховка в виде параллельной записи на отдельную дорожку чистого сигнала гитары путем разделения его с помощью высокоимпедансного DI-бокса позволит впоследствии заново обработать этот сигнал исказителем, «вау» и др. Если позже, при микшировании, выясняется, что записанное драйвовое звучание гитары конфликтует с другими инструментами и «не укладывается» в микс, можно пропустить имеющийся на резервной дорожке чистый сигнал через гитарный предусилитель или блок эффектов, или даже воспроизвести его через гитарный комбик, и снять микрофоном. Однажды, для того чтобы гитара заработала в миксе, мне пришлось использовать и первоначальный, и заново обработанный таким способом звук, причем панорамирование в разные точки пространства дало интересный эффект плотности и объемности звучания.

16. Если ставится задача получения «толстого» звука гитары, используйте наложение партий (дабл-трекинг) и поменьше прибегайте к программам электронного удвоения: естественное звучание электрогитары не улучшит никакая хитроумная электроника. Если гитаристу трудно играть с самим собой, попробуйте временно замьютировать первоначальный трек; если же по каким-либо причинам точное наложение сделать невозможно, опробуйте питч-шифт для добавления небольшой задержки и расстройки, что будет звучать более убедительно, чем обычный хорус.

17. Если гитара все же пишется напрямую, лучше, чтобы гитарист контролировал свое звучание по небольшому комбику. Такая ситуация будет способствовать более естественной и активной игре, а акустическая связь между динамиком и струнами добавит жизненности в звук. Даже небольшие, работающие на батарейках, усилители для домашних занятий будут способствовать энергичному исполнению.

Производители гитарного оборудования выпускают несколько высококлассных предусилителей, например, этот двухламповый Mesa Boogie V-Twin, содержащий имитатор динамика и создающий звучание «снятого» микрофоном гитарного усилителя при директ-записи гитары
18. Еще один метод записи гитары заключается в следующем. Гитарист находится в аппаратной студии, а комбик — в тон-зале (комнате записи). Одним микрофоном снимается звучание комбика, а вторым — звучание струн гитары. Естественно, звукоизоляция между комнатами должна быть хорошей. Подмешивание сигнала второго микрофона к основному звучанию (микрофону комбика) даст плотный и хорошо артикулированный звук. В качестве «струнного» микрофона используйте конденсаторную модель с хорошей отдачей по высоким частотам; располагать его следует на расстоянии 15…20 см от струн.

19. Интересный метод «тихой» записи заключается в том, что сигнал гитары снимается с выхода усилителя мощности (без подключения акустической системы), нагруженного на имитатор динамика. В случае с ламповым комбо, если используемый имитатор не содержит нагрузочного резистора, выходной трансформатор усилителя может выйти из строя, поэтому внимательно ознакомьтесь с описанием данного прибора. Транзисторные комбо гораздо легче переносят отсутствие нагрузки, однако изредка и в них встречаются выходные трансформаторы — проверьте инструкцию к комбику. Вообще возьмите за правило: всегда от «корки до корки» изучать описания применяемых приборов.

20. Если гитарист располагается в аппаратной, а записывается через комбик, расположенный в другой комнате студии, то и он, и звукорежиссер получают возможность контролировать реально записываемый звук гитары по студийным мониторам. Однако при таком методе записи будет отсутствовать акустическая связь между энергично «разогнанным» гитарным комбо и декой гитары. Звучание гитары может измениться, особенно при мощном овердрайве.

21. Если в записи задействован гитарный кабинет, содержащий более одного динамика (например, четыре 12"), послушайте, какой из динамиков звучит лучше всего, — динамики ведь тоже стареют, причем все по-разному. Микрофон, расположенный близко и по оси конуса динамика, даст яркое и звонкое звучание, сдвинутый ближе к краю диффузора — более теплое и зрелое.

22. При использовании гейта (порогового шумоподавителя) для борьбы с шумами и наводками, коммутируйте его после овердрайв-педали, но до компрессора и процессора задержки или ревербератора. Благодаря этому гейт не будет «откусывать хвосты» реверберации и низкоуровневые «отскоки» задержки. Подстройте время закрытия гейта так, что бы он преждевременно не подрезал концовки нот. Порог выбирайте достаточно низким, чтобы звучание гитары очистилось от шумов. Экспандер или динамический фильтр также справятся с задачей, причем с менее слышимыми побочными эффектами.

23. Для получения чистого стеклянного звука гитары подкомпрессируйте ее сигнал, а после слегка обработайте энхансером или эксайтером. Для получения такого звука лучше писать гитару директ-методом, а не микрофоном, — для меньших потерь высших гармоник. Выключение на предусилителе записи имитатора динамика также будет способствовать получению яркого звука.

24. И под конец — примеры методов работы гитариста Карлоса Сантаны, несколько лет назад получившего награду Грэмми за альбом Supernatural.

Сантана любит слышать в звуке гитары акустическое «дыхание» комнаты, предпочитая его любым методам директ-записи. При записи Сантана использует усилители Mesa/Boogie Mark I, Marshall и Fender Twin — в зависимости от того, к какому типу звучания он стремится, и часто использует невероятную комбинацию из нескольких разнотипных усилителей. В студии звукорежиссер Сантаны Стив Фонтано устанавливает микрофоны достаточно далеко от усилителей — на расстоянии 1…2 м. Сантана обычно играет в контрольной комнате студии, тогда как предельно «разогнанные» усилители, отделенные друг от друга звуковыми ширмами, находятся в тон-зале. Гитарист слушает свое звучание через открытые двери между этими помещениями. Микрофоны обычно развернуты в сторону от динамиков, иногда на угол до 45°, и располагаются близко к полу. Эффекты типа «хорус» Сантана почти не использует, предпочитая чистый, натуральный, «круглый» звук гитары. Mesa/Boogie и Marshall Фонтано чаще озвучивает микрофонами Sennheiser MD421, Fender Twin — Neumann SM269. Акустическую гитару Фонтано пишет микрофоном SM269 с расстояния 90 см, направив его на отверстие в деке и слегка развернув в сторону. Дальние микрофоны для электрогитары отлично подходят для манеры игры Сантаны — длинные ноты, обилие вибрато и сустейна.

25. Важный компонент гитарного звука Сантаны — эффект задержки (иногда — с процессора Lexicon PCM42, иногда — с ленточного аналогового магнитофона), пропускается через раритетный листовой ревербератор EMT. При микшировании звучание обрабатывается компрессором LA2A и параметрическим эквалайзером Pultec 1А3 (коррекции: +4 дБ на 100 Гц (!) и +5…6 дБ на 8 кГц). Большая часть гитарных партий Сантаны сосредоточена в высоком регистре, где ноты могут звучать тонко. Поэтому, кроме коррекции на 100 Гц, иногда применяется подъем +4…5 дБ на 200…300 Гц. Компрессор Фонтано использует очень осторожно — Сантана не любит много компрессии — и коммутирует его до эквалайзера. Дуэт Сантана-Эрик Клептон (пьеса «The Calling») записывать вообще не планировалось, это была совместная репетиция в студии. Поэтому положения микрофонов не подбирались, они стояли почти наобум. Но Фонтано всегда фиксирует любое музицирование великих мастеров: В студии всегда нужно успеть нажать вот эту большую красную кнопку!» В итоге — награда Грэмми как лучшему звукорежиссеру!